"Sztuka jest albo plagiatem, albo rewolucją" - powiedział Paul Gauguin, jeden z najważniejszych innowatorów malarstwa. Obraz "Arearea" artysta uważał za swoje największe dzieło. Odkupił go nawet przed opuszczeniem Europy na zawsze.

W 1891 r. Gauguin wyruszył w podróż na Tahiti. Inspiracje do swoich obrazów czerpał z lokalnych opowieści i starożytnych tradycji religijnych. "Arearea" jest przykładem współistnienia w jego malarstwie marzeń i rzeczywistości. Na pierwszym planie widzimy dwie kobiety i rudego psa oraz przecinające płótno drzewo. Niebo zniknęło pod szeregiem kolorowych płaszczyzn - zielonej, żółtej i czerwonej. W tle kilka kobiet oddaje cześć posągowi Maorysów (Gaugain wymyślił święty rytuał i powiększył oryginalny mały posążek). Wszystkie te elementy tworzą zaklęty świat, pełen zarówno harmonii, jak i melancholii, gdzie człowiek żyje pod ochroną bogów, w  naturalnym środowisku wyidealizowanej Polinezji. Obraz pokazano w Paryżu wraz z innymi dziełami z Tahiti, ale wystawa nie spotkała się z entuzjastyczną reakcją, na którą artysta liczył.

Dzieło pochodzi z kolejkcji paryskiego Musée d'Orsay, które mieści się na dawnym dworcu kolejowym Paryża i jest przykładem niezwykle udanej rewitalizacji. Znajdziecie w nim dzieła impresjonistów i postimpresjonistów takich jak Odilon Redon, Edgar Degas, Paul Cézanne, Claude Monet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh czy Paul Gauguin. Kolekcję możecie przeglądać m.in. za pomocą "karuzeli skojarzeń" – od wybranego losowo obrazu przechodzimy do kolejnych, wg autora, roku stworzenia czy też słów kluczowych.

#zostanwdomu i wirtualnie zwiedzaj świat. Wirtualne muzea znajdziesz w Bazie Legalnych Źródeł