Czy nadchodzą już czasy, kiedy nawet piraci będą korzystać z legalnych źródeł kultury? Mamy taką nadzieję! Widocznej na zdjęciu piratki znad Bałtyku przekonywać nie trzeba. Zdjęcie Karoliny Chrostowskiej "Nawet piraci wiedzą, że kultura musi pochodzić z legalnych źródeł!" przesłane przez Miejską Bibliotekę Publiczną im. Małgorzaty Musierowicz w Łebie zdobyło pierwszą nagrodę w konkursie fotograficznym dla bibliotek w ramach projektu Kultura Na Widoku.

Odwieczny konflikt postaci commedia dell'arte - Pierrota i Arlekina - to nie tylko konflikt odmiennych charakterów, ale i zaduma nad losem artysty w najszerszym tego słowa znaczeniu. Komedia dell'arte pochodzi z włoskiej tradycji ludowej i jest pełną intryg i humoru sztuką opartą na improwizacji. Idealnie uchwycił to Paul Cézanne, francuski malarz z Aix-en-Provence. "Pierrot i Arlekin" z 1888 roku to obraz niezwykły pod wieloma względami i jedyny taki w dorobku artysty (znanego głównie z portretów, martwych natur i krajobrazów). Modelem Arlekina był nieślubny syn malarza, Paul. Sam Cézanne był również nieślubnym dzieckiem, co na tamte czasy było nie lada skandalem!

Amerykański Ormianin, impresjonistyczny ekspresjonista i czerpiący z doświadczeń młodości abstrakcjonista. Te określenia idealnie opisują postać Arshile'a Gorky'ego, jednego z najciekawszych malarzy i najbardziej tragicznych postaci I połowy XX wieku. Naprawdę nazywał się Wostanik Manug Adoyan i urodził się w 1904 roku w Imperium Osmańskim. Gdy miał  zaledwie 11 lat, w czasie rzezi Ormian, jego matka zmarła z głodu na jego rękach. Gorky zaczynał od impresjonizmu, by przejść przez kubizm i ekspresjonizm do surrealizmu. Ostatnie lata jego krótkiego życia były serią katastrof: jego studio spłonęło, zmagał się z rakiem, w wyniku wypadku samochodowego miał sparaliżowaną rękę, którą malował, a jego żona odeszła, zabierając ze sobą dzieci. Gorky odebrał sobie życie w 1948. Po śmierci malarza opublikowano serię listów do jego siostry, które wywarły wpływ na literatów w latach 70. i 80. ubiegłego wieku, później jednak okazało się, ze zostały sfabrykowane przez bratanka artysty.

"Za sprawą buntownika / jakiegoś Hiroshige Utagawy, / (istoty, która zresztą / dawno i jak należy minęła), / czas potknął się i upadł." – pisała Wisława Szymborska w wierszu "Ludzie na moście" o jednym ze swoich ulubionych malarzy. Hiroshige urodził się w 1797 roku w Edo (dzisiejszym Tokio) jako syn strażaka. W wieku dwunastu lat stracił rodziców, został przyjęty do szkoły Toyohiro Utagawy i przyjął jego nazwisko. Tworzył głównie w technice drzeworytu, wielką karierę Hiroshige przerwała epidemia cholery, na którą zmarł w 1858 roku. Oprócz Wisławy Szymborskiej do wielbicieli jego twórczości należeli m.in. Vincent van Gogh, Paul Gauguin i polski krytyk Feliks Jasieński, w którego kolekcji znalazło się blisko dwa tysiące dzieł japońskiego mistrza.

Karnawał czas zacząć! Po polsku to zapusty, w Nowym Orleanie - Mardi Gras, a we włoskim kręgu kulturowym carnevale, które na dodatek odbywa się dwa razy w roku (także na początku lata). Ten chyba najbardziej kolorowy czas w roku, kojarzony głównie z tańcami, przebierankami i maskami wywodzi się ze starodawnych kultów płodności i kultów agrarnych. Życzymy Wam w Karnawale dobrej zabawy i polotu jak na zdjęciu z XX-lecia międzywojennego.

Pianista, kompozytor, działacz niepodległościowy, minister spraw zagranicznych, premier i kolekcjoner dzieł sztuki - Ignacy Jan Paderewski był człowiekiem renesansu. W 1925 roku, kiedy zakończyła się jego kariera polityczna, powrócił do przerwanej kariery pianisty i koncertował w najważniejszych salach na świecie. Brytyjska królowa Elżbieta Matka wpisała do swojego diariusza: "Gra tak przecudnie, z taką siłą wyrazu i głębokim uczuciem. Myślę naprawdę, że zupełnie dorównywa Rubinsteinowi".