Uważana jest za jedną z najważniejszych współczesnych francuskich reżyserek i scenarzystek. Świetnie czuje się w kinie gatunków, jak również w odważnych obyczajowo dramatach. Jej filmy koncentrują się na świecie kobiet — analizie ich złożonych motywacji, odkrywaniu namiętności, fascynacji i tajemnic. W przewrotny sposób krytykuje też mieszczańskie zakłamanie i obyczajową dwulicowość. Zdjęcia do jej najnowszego filmu „Niewinne” powstały w Polsce. Na planie pracowała z najlepszymi polskimi aktorkami m.in. Agatą Kuleszą i Agatą Buzek. O fascynacji kinem, różnicach kulturowych, racjonalności i duchowości rozmawiamy z Anne Fontaine.

Jej aktorski potencjał docenili Paul Mazursky i Woody Allen. Z powodzeniem występowała nie tylko w amerykańskich filmach, ale także na Broadwayu. Zawsze jednak czuła się związana z Polską i gdy tylko nadarzyła się okazja, porzuciła Nowy Jork dla Warszawy. Teraz, brawurową kreacją w debiutanckiej "Nocy Walpurgi" Marcina Bortkiewicza, pokazuje ogrom aktorskiego talentu, który przez lata czekał na znakomity, "szyty na miarę" scenariusz. O emigracji, kontynentalnym akcencie i bezkarności rozmawiamy z Małgorzatą Zajączkowską.

Zanim w 1985 odebrał nagrodę za debiut na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdańsku, publiczność znała go z nieco innej strony. To na niego skierowane były oczy milionów telewidzów, którzy w latach 70. oglądali transmisje z prowadzonych przez niego muzycznych festiwali w Opolu i w Sopocie. Reżyserię studiował razem z Juliuszem Machulskim, z którym później prowadził wspólnie studio Zebra. Od blisko 20 lat jako prezes Stowarzyszenia Filmowców Polskich trzyma rękę na pulsie polskiej kinematografii. O układach i układzikach, kinie gatunkowym i jubileuszu 40-lecia Festiwalu w Gdyni rozmawiamy z Jackiem Bromskim.

W latach 60. i 70. ubiegłego wieku Turcja była jednym z największych producentów filmów na świecie. Co roku powstawało tam od 250 do 350 produkcji. Turecki przemysł filmowy zwany Yeşilçam był raczej dość ubogi. Na początku powtarzano w kółko te same tematy: historię biednego chłopca i bogatej dziewczyny, rozdzielonych przy urodzeniu braci lub młodego chłopaka, który przenosi się ze wsi do miasta. Z czasem jednak filmowcy z Yeşilçam sięgnęli po coś znacznie bardziej inspirującego. Zaczęli przerabiać scenariusze i filmy z całego świata. Niemal każdy zachodni hit filmowy -„Tarzan”, „Dracula”, „Egzorcysta”, „Rambo”, „Superman”, czy „Czarodziej z Oz” - miał swoją turecką wersję. O fenomenie tureckiego kina klasy B i tym, jak wyglądały realia jego realizacji opowiada w swoim dokumencie „Remake, Remix, Rip–off” turecki reżyser Cem Kaya.

Ich muzyczna kariera brzmi momentami jak spełnienie amerykańskiego snu. Oto nastolatkowie z prowincjonalnego Koszalina zakładają jazzowe trio, które niespodziewanie staje się objawieniem polskiej sceny, a oni trafią pod skrzydła samego Tomasza Stańko. Pod jego bokiem nabierają charyzmy i doświadczenia, które procentuje zaproszeniem do współpracy ze strony jednego z najważniejszych wydawców muzyki jazzowej na świecie - Manfreda Eichera. O muzycznym dorastaniu, tajemnicy sukcesu i polskich talentach jazzowych rozmawiamy z pianistą Marcinem Wasilewskim.

Lista gwiazd jazzu, z którymi miał przyjemność współpracować, może przyprawić o zawrót głowy. Jego talent docenili m.in. Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul i oczywiście Miles Davis, który zaprosił go do udziału w nagraniu płyty "Tutu". On sam odkrył dla świata jazzu m.in. Marcusa Millera, a od blisko dekady stara się zaszczepić miłość do muzyki w młodych Polakach, dla których stworzył edukacyjny projekt Urbanator Days pozwalający im szlifować umiejętności pod okiem najlepszych muzyków z całego świata.  Z Michałem Urbaniakiem rozmawiamy o tym, co jazz ma wspólnego z hip hopem, trudach bycia wydawcą w cyfrowym świecie oraz muzyce, która kryje się w jego iPodzie.