16. LGBT+ Film Festival Poland 2025

STREFA WYDARZEŃ

/ Polecamy

16. LGBT+ Film Festival Poland 2025

16. LGBT+ Film Festival Poland 2025

31.03.25

Nadchodzi święto queerowego kina. 16. edycja LGBT+ Film Festival Poland odbędzie się najpierw w Warszawie, a następnie w 8 wybranych kinach studyjnych w całej Polsce oraz online. Nie zabraknie dobrego kina ze światowych festiwali, dużej reprezentacji filmów polskich i nowych sekcji. A ponadto, jak zawsze, ogrom wydarzeń towarzyszących i spektakularna scena artystyczna.

 

Organizowany od 15 lat LGBT+ Film Festival Poland wypracował status, markę i prestiż największego festiwalu o tej tematyce w Europie Centralnej i Wschodniej. Po zeszłorocznym jubileuszu osoby tworzące festiwal nie zatrzymują się i zapraszają na kolejną, pełną znanych formatów i ciekawych zaskoczeń. 16. LGBT+ Film Festival Poland w tym roku większy, odważniejszy i bardziej queer niż kiedykolwiek.

 


15. LGBT+ Film Festival 2024, fot. Archiwum

Queerowa energia na ekranie i nie tylko

 

Warszawska edycja festiwalu odbędzie się w dniach 4-11 kwietnia 2025 w Kinie Kinoteka, a następnie w wybranych miastach w Polsce (Wrocław, Bytom, Kraków, Łódź, Poznań, Gdańsk, Konin, Szczecin) w Sieci Kin Studyjnych oraz w wersji online na outfilm.pl. Na ekranach przewaga produkcji komediowych.

 

- Nie samymi dramatami queer żyje! W tym roku rzucamy Was w wir inteligentnych, bezkompromisowych komedii, które łamią schematy i bawią do łez. Ograniczyłyśmy ciężkie, egzystencjalne kino, bo sztuka nie zawsze musi być emocjonalnym rollercoasterem. Jednocześnie to, że na ekranie pojawi się dużo komedii nie znaczy, że będą to filmy infantylne czy błahe. Jesteśmy głosem społeczności LGBT+ w Polsce – w kraju, który wciąż musi walczyć o równość. Nasz festiwal to nie tylko święto filmu, ale też przestrzeń do budowania otwartego, nowoczesnego świata. Nadal pokazujemy filmy, które poruszają i zachęcają do dialogu, a przy okazji możemy się razem pośmiać – mówią osoby organizujące festiwal.

 


15. LGBT+ Film Festival 2024, fot. Archiwum

 

W programie festiwalu są najlepiej przyjęte filmy przez publiczność i jury z międzynarodowego obiegu festiwalowego (Sundance, Toronto, Berlin, Cannes), polskie i europejskie premiery, duża reprezentacja filmów polskich oraz najlepsze polskie krótkometrażowe produkcje. Na kinowym ekranie można zobaczyć filmy, które przekraczają granice mainstreamu, odkrywają nowe perspektywy i podejmują tematy tożsamości, równości oraz praw człowieka.

 

W tym roku pojawiły się także nowe sekcje, m.in. queerowe złote maliny (queer golden raspberry awards) oraz blok S€X WORK. Na osoby uczestniczące w festiwalu czeka, jak zawsze, ogrom bezpłatnych wydarzeń: warsztaty, dyskusje, q&a z zagranicznymi osobami twórczymi oraz spektakularna, pełna blasku i energii Scena Artystyczna.

 


15. LGBT+ Film Festival 2024, fot. Archiwum

Nagroda im. Igora Ostrowskiego na 16. LGBT+ Film Festival

Poza Głosowaniem publiczności na Najlepszy Film Pełnometrażowy, Dokumentalny i Krótkometrażowy w tym roku powstała nowa inicjatywa, której celem będzie uhonorowanie kreatywności, pasji i niepowtarzalnego podejścia do sztuki. Mowa o nagrodzie imienia Igora Ostrowskiego, która przyznawana będzie w ramach Konkursu Głównego dla Najlepszego Filmu Fabularnego. Nagroda im. Igora Ostrowskiego w wysokości 3000 euro zostanie wręczona za Najlepszy Film Fabularny dla produkcji, która inspiruje i zmienia sposób, w jaki postrzegamy świat.

 



Nagroda im. Igora Ostrowskiego, statuetka autorstwa Zofii Pilich

 

Nagroda im. Igora Ostrowskiego jest wręczana po raz pierwszy. Forma statuetki to ułożona wertykalnie taśma filmowa z ażurami. Są w niej „zaszyfrowane” inicjały Igora Ostrowskiego.

 

Taśma filmowa ma postać drabiny, pomostu. Forma, dość oszczędna w środkach, mówi o budowaniu więzi międzyludzkiej. Kino ma moc. Jest żywe, równościowe, tworzy szansę dialogu.

 

W jury nagrody zasiadają: Agnieszka Holland (przewodnicząca), Andrzej Seweryn i Tomasz Wasilewski.

 

Filmy pretendujące do Nagrody im. Igora Ostrowskiego w ramach 16. LGBT+ Film Festival Poland 2025:

 


Fotos z filmu „Baby”, fot. materiały prasowe


„Baby”, reż. Marcelo Caetano

 

„Baby” to niepokojąca, elektryzująca podróż przez podziemny świat São Paulo – opowieść o poszukiwaniu bliskości w miejscach, które nie dają bezpieczeństwa, i o dorastaniu w rzeczywistości, gdzie miłość miesza się z transakcją. Marcelo Caetano kreśli obraz młodości na krawędzi – bez sentymentów, ale z wielką czułością dla tych, których inni woleliby nie widzieć.

 

Osiemnastoletni Wellington właśnie wychodzi z poprawczaka – ale świat wcale nie czeka na niego z otwartymi ramionami. Jego rodzina zniknęła, a dom przepadł bez śladu. Zostaje mu tylko ulica i paczka queerowych przyjaciół z House of Close Certo, z którymi voguje w metrze za drobne, a nocami przemyka do obskurnego kina porno, by kraść portfele. Kiedy poznaje Ronaldo, charyzmatycznego i doświadczonego mężczyznę, wpada w wir namiętności, surowej szkoły przetrwania i realiów męskiego sex workingu. Ale kto tu naprawdę uczy kogo?

 


Fotos z filmu „Duino”, fot. materiały prasowe


„Duino”, reż. Juan Pablo Di Pace, Andrés Pepe Estrada

 

„Duino” to melancholijna, ale pełna czułości opowieść o tym, jak przeszłość potrafi więzić, a sztuka może stać się jedyną drogą do wyzwolenia. Czasem tylko trzeba przestać szukać idealnego zakończenia i po prostu pozwolić życiu się wydarzyć.

 

Matías od lat żyje w cieniu swojej pierwszej miłości – intensywnej, lecz nigdy niespełnionej relacji z Alexandrem, charyzmatycznym szwajcarskim studentem, którego poznał w latach 90. we Włoszech. Jako czterdziestoletni reżyser próbuje uchwycić tę historię na ekranie, ale coś wciąż nie pozwala mu zakończyć filmu. Czy to rzeczywistość, którą latami idealizował, czy może lęk przed tym, co czeka na niego poza wspomnieniami?

 


Fotos z filmu „Gondola”, fot. materiały prasowe 

 

„Gondola”, reż. Veit Helmer

 

Czy miłość potrzebuje słów? W najnowszym filmie Veita Helmera odpowiedź zdaje się brzmieć: nie.

 

W malowniczym zakątku gruzińskiej prowincji, gdzie kolejka linowa łączy miasteczko w dolinie z wioską na szczycie, ujawnia się romantyczna historia. Bohaterki, pracujące przy obsłudze kolejki, spotykają się w połowie trasy, gdy ich wagoniki mijają się w powietrzu. Tam rodzi się między nimi subtelny flirt, który stopniowo przekształca się w coś więcej.

 

Figlarność, prostota i urok tej bezsłownej narracji przenoszą w baśniowy świat, gdzie czas płynie wolniej, a magia codziennych chwil nabiera wyjątkowego znaczenia. 

 

„Gondola” hipnotyzuje ekscentrycznym poczuciem humoru i spokojnym rytmem, który pozwala dostrzec piękno w każdym geście i spojrzeniu. To niezwykłe doświadczenie filmowe, gdzie cisza mówi więcej niż słowa.

 


Fotos z filmu „Młode serca”, fot. materiały prasowe 

 

„Młode serca” („Young Hearts”), reż. Anthony Schatteman

 

Czternastoletni chłopak odkrywa, że czuje się zauroczony swoim nowym sąsiadem, Aleksandrem, który wkracza do jego życia i budzi uczucia, o których istnieniu nie miał pojęcia. To pierwsze miłosne uniesienie szybko staje się dla niego czymś głębszym i bardziej intensywnym. Jednak rozmowy z przyjaciółmi i rodziną przynoszą więcej pytań niż odpowiedzi.

 

„Młode serca” zachwycają świeżością, emocjonalną głębią i precyzją, jakiej trudno się spodziewać po tak młodym twórcy. Główny bohater z niezwykłą wrażliwością prowadzi nas przez wszystkie wzloty i upadki tej opowieści, pozwalając widzom niemal wejść w jego skórę. Film, delikatny i pełen emocji, zapowiada początek obiecującej kariery – i daje nam nadzieję, że to dopiero pierwsze z wielu poruszających dzieł, które przed nami!

 


Fotos z filmu „Nowa fala”, fot. materiały prasowe

 

„Nowa fala” („Onda Nova”), reż. José Antonio Garcia, Ícaro Martins

 

Zakazana przez brazylijską dyktaturę a teraz odrestaurowana w oszałamiającej jakości 4K, „Nowa fala” to anarchistyczna komedia erotyczna, która pulsuje pożądaniem, buntem i sportową pasją. W świecie, gdzie kobiecy futbol był skandalem, a queerowa wolność – aktem rewolucji, młode piłkarki z Gayvotas Football Club muszą zmierzyć się z konserwatywnym społeczeństwem, rodzinnymi konfliktami i własnymi pragnieniami. Wspierane przez czołowe postacie brazylijskiej walki o demokrację, przygotowują się do symbolicznego, międzynarodowego meczu – sportowego i egzystencjalnego starcia o prawo do bycia sobą.

 

Film został w całości ocenzurowany za swoją „niemoralność”, ale jego bezkompromisowy przekaz zyskał z czasem kultowy status. Dziś, na nowo odkryty, błyszczy jako jedno z pierwszych brazylijskich dzieł otwarcie podejmujących tematykę LGBT+, w którym pragnienie staje się siłą napędową bohaterek i samej narracji. „Nowa fala” wraca, by znów porwać widzów swoją energią, odwagą i prowokacyjnym urokiem.

 


Fotos z filmu „Śmiech przez łzy”, fot. materiały prasowe

 

„Śmiech przez łzy” („Sad Jokes”), reż. Fabian Stumm

 

Reżyser Fabian Stumm, który jednocześnie wciela się w postać Josepha, z niezwykłą zręcznością balansuje między smutkiem a komedią, tworząc niezapomnianą kreację aktorską. Jego wrażliwość ujawnia się w każdym geście i każdej niezręcznej uśmiechniętej minie Josepha. Nie dominuje sceny w tradycyjny sposób, ale właśnie ta delikatność, jaką emanuje, czyni go niezwykle przyciągającym. Ta ciepła miękkość sprawia, że „Sad Jokes” przypomina pełen miłości uścisk, który przychodzi po płaczu. To film, który nie tylko Cię rozumie, ale także pozwala poczuć się zrozumianym.

 

Joseph i Sonya tworzą niezwykle bliską więź, wspólnie wychowując swojego małego synka. Kiedy on jako reżyser filmowy, balansuje między obsesją na punkcie nowego projektu a cieniem przeszłego związku, Sonya zmaga się z depresją, a jej stan prowadzi do hospitalizacji. W obliczu tej sytuacji Joseph staje przed wyzwaniem: jak pogodzić codzienne obowiązki ojca z ambicjami artystycznymi i wewnętrznymi demonami?



Gdzie i kiedy na 16. LGBT+ Film Festival Poland?

◾ Warszawa – Kinoteka/PKiN, 4-11 kwietnia

◾ Wrocław – Kino Nowe Horyzonty, 11-17 kwietnia

◾ Bytom – BCKino, 11-17 kwietnia

◾ Kraków – Kino Pod Baranami, 11-17 kwietnia

◾ Łódź – Kino-Galeria Charlie, 11-17 kwietnia

◾ Poznań – Kino Teatr Apollo, 11-17 kwietnia

◾ Gdańsk – Kino/IKM, 11-15 kwietnia

◾ Konin – Kino Kameralne/CKiS, 12-13 kwietnia

◾ Szczecin – Kino Zamek, 14-17 kwietnia

◾ Online – Outfilm.pl, 18-30 kwietnia

 

Więcej informacji o edycji warszawskiej oraz program festiwalu w innych miastach na oficjalnej stronie: www.LGBTfestival.pl oraz na profilach social media.




Publikacja powstała w ramach
Społecznej kampanii edukacyjnej Legalna Kultura




Spodobał Ci się nasz artykuł? Podziel się nim ze znajomymi 👍


Do góry!